李建军作品《世界旦夕之间》| 乌镇戏剧节特邀之作！在100分钟的时间里感受剧场、影像与现实的三重世界！
01 从“电影媒介”改造成“舞台媒介”
在这部剧中，要将电影媒介改造成「活的」舞台媒介，很重要的一步是非文本的机制层面的设计。这是一整套巨大的舞台语言，也是一种表达。在创作中，李建军导演决定将法斯宾德这部原本冗长的电影变得更加简洁清晰起来。既然已经有了媒介的转换，他反而更希望观众看到更接近原作主旨的，浓缩的呈现。
02 新颖独特的舞美设计
《世界旦夕之间》在舞台效果的呈现上也别有用心，两块大绿幕铺在舞台身后，两台摄像机架在台前，演员们就在这绿幕里呈现一幕又一幕故事。
舞台上方有一块大的屏幕，绿幕里的演员被抠像到了这里，背景则从几款游戏中取材。用科幻的元素，虚幻的空间，探讨对技术世界的“存在”命题。
03 服装与道具也有「存在」的叙事能力
原作的角色形象非常脸谱化，于是他让每个演员都戴上了原作角色的面具，只露出眼睛和嘴巴，「面具在舞台上出现，都有一种招魂的意味，是一种对过去的召唤」。
为了隐喻原作世界的荒诞和失真，他让每个演员都穿上了印制好图案的假衣服，假领结、假连衣裙、假衬衫，假西装——它们都是在广告布上喷绘上去的图案。它们色彩鲜艳、反着塑料的光，透出了一丝戏谑。
《世界旦夕之间》宣传片
“所有科幻都是人类对自己命运的预言性话语，它包含了技术人类主义对未来的野心和恐惧。科幻提醒我们不要妄自菲薄，也不要自以为是。”
——李建军导演
李建军，作为一个始终保持对社会冷静观察与思考、充满独立精神和艺术个性的艺术家，一直在尝试和探索着剧场艺术的各种可能性。而最近两年来多部话剧的探讨内容，总结起来都可以归为「人与技术」这样一个母题。沿着这条脉络，创作的触角在不断延伸出来。
导演李建军，图自网络
疫情期间，李建军导演开始重读上世纪60年代的文艺作品。赖纳·维尔纳·法斯宾德原本就是李建军喜欢的一位电影导演，法斯宾德在14年的电影生涯里，法斯宾德以疯狂的创作速度，留下了41部电影作品。他坚信“电影解放心智”，竭力伸出批判矛头，用电影倾吐自己内心的思绪。
李建军在重新回顾时才发现，法斯宾德还有一部这样「不像科幻」的科幻作品，于是把1973年播出的这部《世界旦夕之间》翻出来看了一遍。
在回顾这部电影时，李建军导演觉得，如今我们担心的这些信息时代的挑战，那个年代的人们早已有过深刻的感受。所有发乎于技术的主题最终都会落回到“人”本身的这个问题上，我们发展科技的目的是什么？现在人与它的关系如何？我们又应怎样置身于日益深化的赛博世界里？
围绕着这样的思考与发问，话剧作品《世界旦夕之间》逐渐成型。而作为第八届乌镇戏剧节开幕大戏力邀之作，首演饱受好评，被不少人誉为“乌镇戏剧节最喜欢的戏”。
观 演 评 价
川流不息 2021-10-18
2021.10.16 乌镇戏剧节 这次戏剧节最惊艳最有启发性的作品，导演将演员现场在绿幕前的表演实时渲染到虚拟的场景里，从而达成自由切换场景的效果，甚至可以通过绿幕的小trick让演员消失，让道具突然出现来配合叙事。而故事本身改编自法斯宾德的同名电影，本来就是关于虚拟世界内外，与表现形式十分契合。虽然技术上还很粗糙，但已能依稀看到一些未来戏剧的影子。
绫波丽 2021-10-18
演出了法斯宾德的质感，形式新颖，劣质的面具和抠图给观众极强的撕裂感，中间的系统崩溃不知道是不是提前安排好的，如果是的话，那我给十分。
神经蛙 2021-10-18
10.15夜，外景，诗田广场。从刷到票到极限闪现乌镇不过下班后的短短两个小时。世界旦夕之间看简介的时候担心晦涩难懂，坐到场里的时候一秒入迷，你在现场制作虚构世界吗，你从屏幕里掉出来了吗，我们是不是也在虚构世界里呢？端咖啡的绿手，大灯下不停的细雨，从工作中突然抽离穿越到乌镇又扎进剧场里。我需要这样的空白和逃离。
剧 情 简 介
1972年，德国电影导演法斯宾德拍摄过一部科幻电影，电影中的故事在一个三重空间里展开，故事主人公施蒂勒是一名工程师，他制造了一个和自己的世界一摸一样的“虚拟世界”，有一天，他发现自己的世界也是一个虚拟世界，在他的世界之上还有一个世界，那里才是人类存在的世界，他不过是一个电子元件，一切都是人类设定。
在这部50年前的科幻电影里，弥散着60年代人们对于现实与未来的恐惧和希望，如今，电影诞生的冷战时代已经成为历史，逐渐被我们遗忘，而电影里描绘的未来世界正在成真，今天的我们不时感到苟生于一个虚拟的世界之中，那么，施蒂勒式的存在主义是否还有意义？以及，我们该如何选择？
*以上图片来源于往期剧照，摄影师：塔苏
*部分图文资料整理自网络
李建军作品《世界旦夕之间》
演 出 时 间
2022年8月19日(周五) 20:00
2022年8月20日(周六) 15:00
演出时长：约100分钟,无中场休息。
* 每人一券，1.2米以下儿童谢绝入场。
演 出 地 点
深圳滨海艺术中心
歌剧厅
演 出 票 价
580 480 280 180元
510.4 422.4 280 180元
*购580、480元票档可享8.8折优惠，年费会员折上折。
*本场演出开放乐池观众席。
*本场演出适用所有优惠券，可与任意折扣叠加,限微信购票使用。
*本场演出设少量50元公益票，详情点公众号-一键购票-公益票
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观演防疫须知
1.健康码为黄码或红码的观众将谢绝进场
2.观演前的14天内经已被列为疫情中高风险地区来（返）深圳，行程码带星的观众将谢绝进场
3.入场前请正确佩戴口罩、配合测量体温，出示粤康码、行程卡并扫描场馆码进行登记，入场观演需持72小时核酸检测证明
4.疫情防控期间请提前安排出行时间，建议演出开始前60分钟排队等候进场
主 创 简 介
导 演
李建军
独立剧场导演，中国当代剧场艺术的重要实践者。
李建军导演的作品所探讨的问题多是中国现代化的大背景下普通的中国人所无法回避的问题，作品的灵感来自于日常生活的常见素材。他相信，任何艺术都是建立在与现实世界的关系的基础上，艺术作品处理现实世界的真问题是艺术最重要的价值。
新青年剧团
新青年剧团由李建军导演创立于2011年，是活跃在北京的独立剧团，致力于探索新的剧场美学，以剧场介入中国当代生活。曾受邀参加北京国际青年戏剧节、乌镇戏剧节、东京国际剧场艺术节、德国鲁尔艺术节、意大利VIE艺术节、德国邵宾纳剧院FIND戏剧节等国际艺术节。代表作品包括：《狂人日记》2011，《美好的一天》2013，《25.3km的童话》2014，《飞向天空的人》2015，《大众力学》2018，《人类简史》2019，《带电的火花》2020，《变形记》2021，《世界旦夕之间》2021。
根据法斯宾德同名电影改编
导演：李建军
文本/改编：马璇
灯光设计：陈侠吉 刘恒志
服装造型设计：吴蕾 唐朝静 吴涵
戏剧构作：张维一
影像设计：李林坤
音乐：赵嘉旌
助理导演：杨明晨 孙书悦
形体指导：潘晓楠
舞美制作：张曈
舞美组实习生：邱艳艳 叶润芝
影像执行：曹依然 陈磊
现场摄影：王梦柯 姜日华
音响：柯小彦
音效执行：刘叶萱
舞台技术：孙宝平
舞台监督：崔雨桐
游戏场景：陈老巨 朱子和 曹依然
影像助理：张峪萌
执行制作：秦夏昕
制作人：王青阳
制作：新青年剧团
联合制作：糖水川菜
特别鸣谢：刘志强 LINA
湾 区 艺 术 领 跑 者
· 深 圳 滨 海 艺 术 中 心 ·
BAY OPERA OF SHENZHEN
深圳滨海艺术中心涵盖歌剧、音乐剧、舞蹈、戏剧、古典音乐、流行音乐、亲子剧等众多艺术品类，致力于打造湾区艺术风向标及深圳西部永不落幕的艺术盛宴。
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